胡佳文，教育戏剧专家，1992年出生于中国杭州，2015年留学纽约大学，目前是活跃在纽约教育戏剧一线的研究者和实践者、导演、编剧。胡佳文现任纽约教育戏剧公司People’s Theatre Project教师，具有着丰富的戏剧教学经验，并担任国内多家艺术教育机构以及国际学校的戏剧课程顾问。在全美戏剧教育联盟2019年度会议和纽约大学教育戏剧2018年论坛开设工作坊和发表论文。参与的戏剧作品被纽约时报、曼哈顿时报等媒体报道。 获得纽约大学Steinhardt学院戏剧教育系杰出毕业生和Lowell and Nancy Swortzell 奖学金。 在所有光鲜亮丽的标签背后，她说，自己最喜欢的还是教育戏剧从业者这个角色。以下是记者对胡佳文的专访。
 
记者：胡老师您好，教育戏剧在国内好像还不是特别被大众所熟知，您能具体谈一下您在这个领域的经历和体会吗？
胡佳文：教育戏剧在国内确实处于起步阶段，但是在美国的学校和社区内已经相对普遍了。我对教育戏剧的研究和实践是从我和纽约大学的教授Nancy Smithner 和Joe Salvatore 和合作开始。我有机会到纽约各个学校和社区进行戏剧教学，并和他们一起编创戏剧。我现在带领纽约上西区的学生们，通过戏剧活动探索身份、性别、身体、种族等话题，并且根据学生的亲身经历集体编创戏剧。教育戏剧一大特点是非选拔性，并不是有天赋的孩子才可以被选中参与创作。比如我在Marquis Studios针对特殊群体的教育戏剧培训中，观摩了老师们用戏剧活动帮助自闭症儿童提高自身素质。所以教育戏剧是开放给所有人。任何人都能够参与戏剧活动，进行独有的思考和自我的探索。
 
记者：剧场对于国内大部分学生还是比较不熟悉的一块领域。那戏剧老师怎样能有效帮助学生快速进入课堂状态呢？
胡佳文：剧场是一个包含着多种艺术元素的空间。在戏剧课堂上，教师可以使用多种艺术元素，比如图像、声音、肢体、文本去设计活动。课堂教学中要根据每个学生的特点，量体裁衣，因材施教，找准学生的兴趣与戏剧课堂的契合点并纳入教学之中。上个学期，我在纽约教高中戏剧课。班上学生大多来自于多米尼亚移民家庭，他们对音乐和舞蹈特别感兴趣。我在课堂上请学生播放自己喜欢的歌曲。每次的热身活动我会选择比较偏音乐和舞蹈的形式。另外课上举例的人物事件也是他们熟悉的歌手或者历史人物事件。这增加了我和学生相互交流的机会，学生对于课堂的内容也更加兴奋， 更愿意参与讨论。所以老师在可以尝试将学生的感兴趣的文化纳入到课程中来，使课堂成为一个互动交流的平台。
 
记者：课堂活动是教学的重要组成部分，激发学生的创作天性似乎是一件很有挑战的事情，请问您有什么经验分享吗？
胡佳文：对于学生而言，创作是一种原始的冲动，但是需要掌握创作的理念和逻辑。因此，教师在教学过程中要善于利用多种艺术元素，通过拆分叠加的方式，重构场景和故事。例如，我在给国内的一所国际学校设计戏剧课程时，学生先是以漫画的形式描述故事，然后以漫画为基础做定格造型，再慢慢地增加动作、声音以及台词。最后学生呈现的故事逻辑清晰并富有张力。（赢长）