一份飘洋过海而来的匠心坚持，一次茶器传承的重现之旅，工匠精神与传统技艺的碰撞，在寻求茶道精神的路上缔造出独一无二的“唐器宋茗”。

走进郑源茶博园的核心区域，艺术馆藏丰富开阔的展厅映入眼帘，正山脉白茶与大师们作品的故事就在这里徐徐展开。

“唐器宋茗”品牌由来

千百件珍品汇聚北京郑源大卖场

艺术馆的红木展架上摆放着各式茶器，或古朴、或玲珑、或清雅，琳琅满目，风格不一然而韵味十足。

这千百余件非卖孤品，均为常滑烧“人间国宝小西洋平”为首博采众长之作，内蕴百余年来文化发展变更印记，与百余位名家大师们的作品及孤品融合精粹。

它们正是“郑源”顶级茶器品牌——“唐器宋茗”的收藏品。

茶为本，水为茶之母，器为茶之父。

人类善用茶的历史悠久，但很长时间里只是作为普通饮品，直至唐朝陆羽著《茶经》，标志着茶文化成熟，茶器也因而成为其中的子文化。

日本遣唐使将中国茶文化传入日本，开启日本茶陶艺术的兴盛之路，匠人们结合中国唐朝风格与本土文化，形成独具特色的“和物”茶器。

历史不断更迭，民间文化往来却不曾中断。
1878年，由于“中国紫砂茶具”在日本供不应求，鲤江方寿（1821—1901）邀请“中国宜兴紫砂壶陶艺名人金士恒”访问常滑，传授技艺和陶刻技法。从此，常滑烧在日本已成为中国紫砂壶的代名词。

“常滑烧中国紫砂壶”，成品质朴而不失神韵，胎质细腻如紫砂，壶身结构更具人性化，可谓是臻至珍品。

 2011年唐器宋茗创始人郑国强与人间国宝清水北条合影留念

而茶器除了美感特质，更在于泡茶的实用性。

壶的造型似有羽翼飞升之感，故称为“唐羽壶”或“侧把壶”。壶的手柄较细长，似插在茶壶上，不仅使用上好抓取，而且拿壶不烫手，是古人在饮茶方面的独特造诣。

“唐器宋茗”品牌创始人郑国强先生，慧眼独具，不辞辛苦，收藏常滑烧茶器孤品，在与茶的结合中，融入中式文化与日式工艺，秉持“创国际第一茶礼”的理念，以器为本，打造东方美学集大成之作，开创了顶级茶器品牌——“唐器宋茗”。

2011年重庆郑源茶文化交流活动现场

愿做稀缺孤品的保管者

2011年唐器宋茗创始人郑国强与常滑烧协会会长清水幸太郎、人间国宝小西洋平合影留念

《考工记》里有言：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良"。

常滑烧“人间国宝小西洋平”大师，经过数十载茶器研究，打磨出118把手作孤品茶器，陶泥本色，自然本真，低调内敛而不失端庄，沉稳的气息中带着点随性，堪为传世之作。

1200度以上的高温烧制，陶壶胎质细密紧实，敲之有金属声；

反复烧制形成碳化层，图纹和色泽犹如山水画起伏蜿蜒，极具东方审美情趣；

原物式自然釉烧制法，烧前不上釉，烧后只抛磨，表面光滑明亮，更显质朴；
......

每一步，都经过时间与耐心的考验。一步不差方能成就绝响，工匠精神的“诚意”与“初心”包含在其中。当这种精神达到某一高度、人文与工艺与美学达到高度统一时，物也就变成了器，这是一种源自精神层面的内容赋予。

创始人郑国强的初心愿景：我们有幸能作为稀缺孤品的保管者。

这样的稀缺孤品茶器，不仅仅是日常品饮器皿或文玩收藏珍品，它更象征着一种慢生活的态度，在快餐时代里留驻时光的轨迹，重塑现代人美学生活的信念，同时也希望未来能为中外茶器行业作出应有的影响。

2012年北京郑源签约中国总代理

茶与器，一期一会

每个中国人的灵魂里都流淌着对茶的崇敬。
柴米油盐酱醋茶，琴棋书画诗酒茶。
俗是它，雅也是它。
茶的气质清雅淡泊，与中国人追求的“道”达成了微妙的统一，与人结合有了茶艺，与器结合便是茶器。
一把好壶，能让一杯茶滋味变得与众不同。
“唐器宋茗”打造的常滑烧茶器，内置陶制〝茶漉〞，细如芝麻，可滤掉极细茶渣，同时可以吸附儿茶酸，减少茶汤涩味，既保留原有香味口感，也让茶汤更加甜润清香。

一人，一壶，一茶。
动静之间彰显生活态度，
慢煮之下凝练山川气韵。
用器品茶，是让茶修炼的过程，也是享受造汤品韵、自我升华的过程。这是一种仪式，是对生活的观照，更是浸入灵魂深处的东方生活之美。

2013年北京郑源茶文化交流活动现场

“一期一会”，
一期意指一生，一会意指见一次。
这是一种珍惜彼此之间相见情分的人生态度，
人与人如是，人与茶如是，茶与器，亦如是。
每一次相逢，都是唯一，只有尽心尽力去成全，
才不会辜负每一泡好茶的历练、一把好壶的生平，以及人们之间的善意与纯真。

百年的时光有多远？
不过一间艺术馆，一把壶的距离。